En una escena electrónica cada vez más global, donde los sonidos viajan más rápido que las fronteras, Andrea Zapata se posiciona como una de las DJs peruanas con mayor proyección internacional. Su propuesta no busca únicamente hacer bailar: propone una experiencia sensorial, casi íntima, donde la pista se convierte en un espacio de conexión interior.
Despertar artístico
¿En qué momento entendiste que la música no solo era un refugio, sino también un lenguaje propio desde el cual querías expresarte?
«El momento donde todo cambió para mí fue en la pandemia, cuando descubrí cuánto me apasionaba componer y mezclar, pasaba horas en mi estudio tocando o produciendo, y eso fue lo que me hizo quien soy hoy en día. La perseverancia y el amor que uno siente al hacer algo valen más que todo.»
Lenguaje sonoro
Tu propuesta dentro del techno hipnótico construye atmósferas muy particulares. ¿Cómo defines ese paisaje sonoro que te representa?
«Mi propuesta en el techno hipnótico construye atmósferas envolventes que buscan conectar profundamente con el oyente. Definiría mi paisaje sonoro como un viaje introspectivo, donde cada track evoca emociones y sensaciones que invitan a la reflexión.»
Creación
Como productora, ¿tu proceso nace desde lo intuitivo o desde una estructura clara? ¿Cómo dialogan la técnica y la emoción en tu música?
«Mi proceso de creación usualmente comienza desde una emoción intensa y prefiero la intuición. En mi track ‘Conscientia’ dejé fluir mis sentimientos, lo que resultó en una composición que me representa totalmente.»
Primer contacto con el público
La primera vez frente a una pista siempre deja huella. ¿Qué descubriste sobre ti misma en ese momento?
«La primera vez que toqué frente a un público grande estaba muy nerviosa, pero ese día descubrí que la conexión con la música iba más allá de simplemente pararme frente a la mixer. Al tocar, era solo la música y yo; la energía del lugar se sentía sin necesidad de mirar al público. Fue un sentimiento increíble.»
Territorios y expansión
Has llevado tu música a distintos espacios. ¿Qué lugar o ciudad ha redefinido tu forma de entender la conexión con el público?
«Tuve la oportunidad de presentarme en varios lugares, pero una experiencia que realmente transformó mi forma de conectar con el público fue en Medellín, Colombia. Allí, pude ver la belleza de la escena electrónica y cómo el público realmente se deja llevar por la música.»
Punto de quiebre
En toda carrera hay un antes y un después. ¿Cuál ha sido ese momento decisivo que marcó tu evolución como artista?
«Un momento decisivo en mi carrera fue cuando decidí arriesgarme a tocar un estilo más personal en uno de los eventos de Vastion. Esa noche me empoderó y me mostró que podía abrirme y ser auténtica en el escenario.»
Escena peruana
Desde una mirada crítica y constructiva, ¿qué crees que aún necesita la escena electrónica en Perú para proyectarse con mayor fuerza a nivel global?
«Creo que la escena electrónica en Perú necesita explorar más diversidad en estilos y salir de lo que actualmente está de moda. Hay tanto potencial en nuevos sonidos que pueden enriquecer nuestra cultura musical.»
Visión actual
En este momento de tu carrera, ¿qué estás construyendo y qué próximos lanzamientos o proyectos te representan mejor hoy?
«Actualmente tengo una productora llamada ‘Lunar Kuntur’, la cual fundé con un colega de Medellín. Hemos realizado varios eventos que ofrecen experiencias únicas de deep techno e hypnotic techno, y estamos emocionados por nuestro próximo evento este sábado 2 de mayo en el centro histórico de Lima.»
«Asimismo, estoy trabajando en varios lanzamientos planificados para este año, y me siento profundamente agradecida con los sellos que apoyan mi música.»
Manifiesto
Si tuvieras que dejar una sola frase como declaración sobre la música y tu propósito dentro de ella, ¿cuál sería?
«La música es un viaje introspectivo, un espacio donde todos pueden conectar con su esencia y una forma en la que cada ser puede expresarse.»
