La más reciente edición de Bogotá Fashion Week 2026 se convirtió en una vitrina para nuevas narrativas del diseño latinoamericano. Entre las propuestas que marcaron esta edición destacaron las colecciones de Encantadore, Wild & Pacific, Melissa Valdés y AYRÉ, quienes apostaron por conceptos donde el cuerpo, la autenticidad, la estructura y la sensibilidad artesanal tomaron protagonismo sobre la pasarela.
Desde distintas perspectivas creativas, las cuatro propuestas coincidieron en una misma idea: entender la moda como una extensión emocional y estética del cuerpo, alejándose de los estándares rígidos para apostar por prendas mucho más orgánicas, expresivas y contemporáneas.
Encantadore llevó su filosofía “Honest Fit” a una propuesta más libre y sensorial
La firma colombiana presentó GAETANA, una colección inspirada en la visión artística de Gaetano Pesce y construida bajo la filosofía “Honest Fit”, concepto que la marca ha desarrollado desde sus inicios para priorizar la comodidad, la autenticidad y la estructura natural del cuerpo femenino.
La colección exploró un lenguaje mucho más orgánico, donde las uniones visibles, las transparencias, las mezclas de color y las texturas se integraron como parte esencial del diseño. Cada silueta apostó por acompañar el movimiento del cuerpo en lugar de transformarlo, reafirmando el enfoque de la marca hacia una feminidad intuitiva y expresiva.
Con más de una década dentro del swimwear latinoamericano, Encantadore consolidó nuevamente su identidad a través de piezas que combinaron sofisticación, sensibilidad y diseño contemporáneo.
Wild & Pacific debutó en Bogotá Fashion Week con Resort 2027
Por primera vez, Wild & Pacific participó en Bogotá Fashion Week presentando su colección Resort 2027, inspirada en la energía del océano y la feminidad contemporánea.
La marca colombiana apostó por siluetas fluidas, estampados vibrantes y materiales ligeros que evocaron libertad, sensualidad y movimiento. La propuesta también exploró el contraste entre sus dos universos creativos: “Wild”, relacionado con la energía audaz y luminosa de la mujer moderna, y “Pacific”, una estética mucho más serena inspirada en los paisajes oceánicos.
Durante su debut, la firma reafirmó su intención de posicionarse dentro del panorama internacional del swimwear y beachwear latinoamericano, llevando a pasarela una visión donde diseño, actitud y sofisticación convivieron en equilibrio.
Melissa Valdés convirtió el proceso artesanal en el centro de la colección
La diseñadora colombiana presentó una propuesta enfocada en el valor del trabajo manual y la construcción textil visible.
A través de técnicas como crochet, bordado, costura expuesta e inserciones textiles, la colección mostró prendas concebidas como estructuras en evolución, donde el gesto manual permaneció presente como parte fundamental de cada diseño.
Más que presentar piezas terminadas, Melissa Valdés propuso una reflexión sobre el tiempo, la memoria y la permanencia de la prenda, integrando materiales como sedas, textiles pesados y elementos intervenidos que oscilaron entre fragilidad y protección.
Su participación en Bogotá Fashion Week 2026 marcó un momento importante dentro del desarrollo de su propuesta conceptual, consolidando una estética donde el lujo se construyó desde la técnica, el detalle artesanal y la sensibilidad contemporánea.
AYRÉ exploró el contraste entre estructura y fluidez con UMBRAL
Por su parte, AYRÉ presentó UMBRAL, una colección que exploró el cuerpo como un territorio de transición entre luz y sombra, estructura y movimiento.
Las siluetas acompañaron el desplazamiento natural del cuerpo mediante superficies luminosas, transparencias y detalles artesanales que crearon un constante juego de contrastes. La propuesta construyó una feminidad segura, sensual y sofisticada, donde la presencia se impuso desde la naturalidad.
Con UMBRAL, la marca planteó una conversación entre lo artesanal y lo contemporáneo, integrando texturas trabajadas, formas depuradas y materiales que dialogaron desde el equilibrio visual y emocional.
